Teatre, art i educació a Sagunt

Arriba el més d'abril i Sagunt es converteix en tota una experiència viva i suggerent del que pot oferir la  interacció entre el teatre i l'educació. La particular Setmana de Teatre Grecollatí a Sagunt (organitzada per l'associació Prosopon amb ajut de l'Ajuntament de Sagunt) adquireix tota una idiosincràsia particular pels Ludi Saguntini (tallers didàctics sobre la vida, els usos i costums del món romà i de la cultura clàssica) que la complementen. La fórmula de l'èxit d'aquesta proposta artística-educativa sembla molt senzilla però, els que any rere any, s'esforcen en innovar i estar al peu del canó perquè res no falle saben que es necessiten moltes ganes i molta creativitat per portar a bon port una experiència semblant. A continuació presentem algunes de les idees que fan que aquest esdeveniment artístic-cultural-educatiu arribe a tanta gent, estimule tantes emocions i desperte el desig de més coneixement.

• En 1r lloc, la confluència de molts projectes que s'uneixen per crear una idea comú: els organitzadors del Festival de Teatre Grecollatí (Prosopon), el grup de treball i associació de cultura clàssica (Ludi Saguntini), el Centre de Professors de Sagunt i la Domus Baebia (Generalitat Valenciana) i com no l'ajuntament de Sagunt que enguany dóna un pas més endavant amb el projecte europeu Comenius Regio d'agermanament entre Sagunt i Millau (França) en un intercanvi artístic educatius on els respectius museus d'arqueologia intercanvien idees, tallers i materials artístics. El projecte comenius s'anomena "La cultura clàssica en la construcció de la ciutadania europea" i ha estat triat com exemple de bona pràctica a nivell europeu.
• En 2n lloc, la resposta de múltiples grups de professors i alumnes de tot arreu que participen fent dels tallers dels Ludi Saguntini i de les activitats paral·leles tot un ventall de les possibilitats educatives de la cultura clàssica i del teatre (veieu programació>>>). Ací tenim els professors de l'IES de Puçol amb l'Olimpomenuts, els tallers coordinats per decenes de professors i professores anònimes i per centenars d'alumnes voluntaris que expliquen, dinamitzen, viuen els tallers interactius amb tanta o més passió que el seu professorat que ja és un dir (aquest col·lectiu se'ls coneix popularment com "clàssics sense fronteres").
• En 3r. lloc, perquè malgrat la sòlida estructura del festival tots els organismes i institucions que hi participen estan atentes a tota possibilitat d'innovació, de recerca que ajude a la millor comprensió de la cultura clàssica, del teatre i de la passió pel coneixement (no oblidarem mai la frase d'un alumne en un dels tallers que exigia al seu professors que els agradaria fer les classes tan actives, i veure obres tant interessant com les que se solen veure aquesta setmana a Sagunt). Enguany, a més de recordar les innovacions en els tallers, resenyar la qualitat de les obres seleccionades, caldria fer esment de les accions que els alumnes Option Théâtre del Lycée Jean Vigó i els de l'IES Eduardo Merello de Sagunt presentaran, així com l'obra de cloenda seleccionada a càrrec del grup Molotof del mateix institut francés. A no perdre: 

15 de abril, divendres 11:30 h. Pompa

12:00 h. Aulularia, de Plaute 

(representació en llatí amb tècniques de commedia dell'arte)

"Grup de Teatre Molotof” de Millau (França)

NOTA: aquest esdeveniment artístic-cultural-educatiu és molt més profund, interessant i extens d'aquest pobre resum que hem fet només amb el propòsit de que no li passe desapercebut a cap persona que s'interesse pel món de la cultura clàssica, per les possibilitats educatives del teatre i/o per la passió per l'ensenyament com a motors d'innovació d'una societat.

Sagunt a Escena

Molts de vosaltres ens crideu cada any per demanar-nos informació sobre la programació del teatre romà de Sagunt. Sobre quines obres valen la pena veure perquè són cares i ningú està per perdre una nit. El Sagunt a Escena 2008 continua en la tònica dels darrers anys: poca programació teatre clàssic (s'intenta captar un potencial públic a base de circ, espectacles de carrer i tota mena de propostes), focalització en espectacles de dansa, i a l'escasa programació hem d'afegir que moltes coses es fan en La Nau a Sagunt-Port.

Amb tot dir-vos que les actuacions que es poden veure al Teatre Romà deSagunt (pujar al teatre sempre serà un ritual màgic passe el que passe) valen la pena, i que a més han preparat una sèrie de performances (al voltant de la lluita entre allò apolini versus la visió del món dionisíaca) que es fan una hora abans de la representació.

Entreu a la pàgina i busqueu el que més us agrade. Hi teniu tota mena d'explicacions i enllaços. O siga que enguany no teniu excusa per no pujar a SAGUNT.

NOTA: la foto està feta durant la Setmana de Teatre Grecollatí de Sagunt.

Salvat el Teatre Romà de Sagunt

Comença una nova etapa per al Teatre Romà de Sagunt.

Felicitats al grup de CULTURA CLÀSSICA i tots aquells que desitgen

un patrimoni cultural viu.

Festival de teatre grecollatí de Sagunt

En el Festival de Teatre Grecollatí de Sagunt han participat tres grups de teatre escolar de la Comunitat Valenciana. Del grup TEAMUS de Xest ja us havíem parlat abans en aquest blog, però ara volem fer referència a altres grups que també estan duent a cap una tasca encomiable d'inclusió de l'art de Talia a l'aula. No cal ni dir que a més d'art dramàtic aquests grups el que fan és dinamitzar els seus centres.

Grup de teatre Komos. Festival de Teatre Grecollatí de Sagunt

Grupo de teatro Komos

IES Vicenta Ferrer de València

Grup de teatre Jalepatakala

de l'IES Serra Mariola de Muro (El Comtat).

El mite de Medea

Si us importa l'educació, si us mou la innovació, o si us apassionen les tècniques de dinamatzació de les aules i del centre us recomanem acostar-vos per Sagunt aquesta setmana. Us trobareu mil-i-una sorpresa perquè el grup de culturaclasica.net no para d'incorporar nous tallers als LUDI SAGUNTINI. I els amants del teatre clàssic a més de les representacions al teatre romà de Sagunt, teniu a la plaça de l'església de Santa Maria una representació de Medea en 5 voces dirigida per Xavi Villaplana. No s'ho perdau! I si no mireu el PPT que ens ha preparat.

View Upload your own

Si les pedres parlaren!

Suposa sempre un plaer inenarrable acudir al Teatre Romà de Sagunt, ple de gom a gom amb públic jove, a veure una obra de teatre feta també per joves alumnes. Les pedres del teatre romà semblen reconfortar-se amb la sàvia nova de joves que aprenen a ser espectadors teatrals, i moltes més coses, amb els autors clàssics (veieu les imatges).

Hui hem tancat el curs de Dionisíaques amb una ornametació de gala, ni més ni menys que la representació de El asno de oro a càrrec del grup de teatre TEAMUS de Xest. Aquest grup fa sis anys que presenta les seues obres al Festival de Teatre Grecollatí de Sagunt (Prosopon) sempre amb molt bona acollida per part del públic jove. És per això que l'hem seleccionat per tancar el curs de formació del professorat en tècniques de teatre grecollatí.

Es tractava de seguir la màxima dels LUDI SAGUNTINI "Docere et discere" i exemplificar les tècniques teatrals explicades al curs amb un muntatge on es veieren de manera pràctica i on de pas es veiera clara una proposta d'allò que entenem per teatre en l'educació. Copie directament del blog de Paco Tejedo el resum de la proposta:

El asno de oro en teatro romano de Sagunt

TEAMUS. Grupo de Teatro y Música del Complejo Educativo de Cheste
Versión dramática: Paco Tejedo
Dirección escénica: Rafa Martín
Composición y dirección musical: Manolo Carrascosa
24 actores y 40 músicos (música en directo, compuesta expresamente para la obra).

Dejemos por sentado que somos un grupo escolar y que el nuestro es proyecto de teatro en la educación (sin “castings”: participan todos los alumnos del curso que lo desean) para el que hemos elegido como soporte un texto de teatro clásico grecolatino. Somos conscientes de que el público juvenil tiene una estética y una forma específica de entender el espectáculo, donde el texto clásico no está reñido con las técnicas y el lenguaje teatral creado por los grandes directores del siglo XX o del teatro contemporáneo.

Nuestro espectáculo es el fruto de unas técnicas de mezcla teorizadas por Bertold Brecht (autor del teatro épico y de las técnicas de distanciamiento) y por el director teatral ruso Meyerhold. Como elementos distanciadores brechtianos podemos observar:
· los aspectos narrativos del texto (los personajes cuentan historias);
· la independencia de las escenas (son anécdotas cerradas);
· los cambios de vestuario de los personajes-actores en escena y a la vista;
· y finalmente un cuidadoso sentido de la focalización (dónde debe mirar el espectador).

Meyerhold (investigador ruso de innovadores métodos de puesta en escena) ha sido el inspirador de:
· un descarado sentido de la frontalidad (los actores están casi siempre de cara al público, incluso cuando dialogan);
· la tendencia a ocupar el proscenio (que Meyerhold consideraba como elemento propio del teatro romano clásico);
· la utilización de algunas técnicas de circo y acrobacia.

Ahora que se ha puesto de moda hablar de nuevas competencias del alumnado, no está de más recordar que el teatro hace mucho que apostó por:

• la creatividad y la innovación aplicadas al texto clásico;
• por la comunicación y la colaboración (es un proyecto de 64 alumnos - músicos y actores - que deben funcionar como grupo;
• dotar al alumno actor/espectador de un pensamiento crítico;
• colaborar en la resolución de problemas y en la toma de decisiones (en escena y en la vida ordinaria);
• destacar los aspectos visuales y sonoros del espectáculo (muy cuidados y seleccionados en nuestra puesta en escena).

Creemos que nuestro espectáculo es digno, atractivo y en algunos momentos brillante, aunque los protagonistas no sean profesionales, sino estudiantes de Secundaria, de Bachiller o de Módulos de Formación Profesional, con la misma edad que el público asistente.
Paco Tejedo

Dionisíaques

Dionís, fill d'un deu i d'una mortal, déu del vi i del teatre representa el desig d'alteritat dels humans. Aquesta carència de les persones de voler convertir-nos en uns altres, encar que siga per mitjà de substàncies alucionògenes com el vi o per via de la ficció teatrals va ser la metàfora que ahir van usar Xurxo Regueira i Xavi Mata per presentar el seu taller sobre la comèdia romana.

En la sessió s'explicà a menera de dramatúrgia les idees dels dos professors sobre com muntar l'obra d'Aristòfanes LISISTRATA acompanyada de fragments musicals addients per a cadascuna de les escenes i per crear expectativa entre els joves que acudeixen als tallers de teatre als instituts.

Com fer tragèdia amb l’alumnat sense morir en l’intent?

Ahire vàrem tenir una sessió de teatre clàssic amb Xavi Villaplana dedicada a la tragèdia que complementa les sessions de Paco Tejedo sobre aspectes estructurals del teatre grecollatí: el cor, les coreografies, l'adaptació i els seus problemes, etc.

Xavi que té la vis comica molt desenvolupada va acceptar el repte d'explicar la "tragèdia" però ha fet de les seues i una de les metàfores que ha utilitzat és la de Jacques Lecqoc quan explicava que un grup de còmics treia a escena unes estàtues tràgiques amb totes les tècniques de mim i d'humor que els caracteritza. Una vegada en escena començava la tragèdia. Així doncs, els aspectes que hauríem de destacar de la sessió de Xavi Villaplana serien:

• Ludi. Com deia Georges Laferriére, "tot allò que pugues explicar amb un joc no ho faces d'una altra manera. Aplica o inventat't el joc".
• Docere et discere. El que ens importa és l'aprenentatge de l'alumne i encara que siga molta més feina que explicar aspectes gramaticals, al capdavall els alumnes ens ho agrairan. Les màscares, els coturns, el vestuari... i fins i tot el text no ens interessen com arqueologia sinó com a elements de comunicació actual.
• L'artista pedagog. Encara que utilitzem principis de creativitat, no perseguim crear actors professionals sinó aprenents que fent teatre esdevidran especadors formats.

A la sessió hem apurat fins al darrer minut donat que el grup volia saber encara més sobre idees per a començar a muntar teatre amb alumnes: com mesurar les forces (el teatre és un projecte pedagògic a llarg termini), com animar a l'alumnat, com fer castings sense desanimar a ningú, etc.

Per tancar ha recomanat alguns llibres i algunes adreçes d’interés:

www.chironweb.org
http://javillaplanavecina.googlepages.com/medeaacincovoces2
http://ambitlinguistic.blogspot.com
http://www.culturaclasica.net
http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_wrapper&Itemid=36

Actualitzar els clàssics

Que la cultura clàssica és un referent de tota la literatura occidental és un argument acceptat per tothom, el que encara queda per al debat són les vies d'actualització dels textos clàssics, especialment quan es tracta d'obres de teatre. Com tothom sap el text teatral vindria a ser com una partitura musical que cal saber llegir i orquestrar perquè tinga sentit per als destinataris de cada època.
Per a tractar d'aquests temes José Luis Alonso de Santos (17:30 h.) farà demà, dijous 3 d'abril, una conferència de com actualitzar les obres de teatre grecollatí des del punt de vista d'un director teatral i Domingo Chinchilla (19:30 h.) des del punt de vista de la narració oral s'acostarà al món dels mites clàssics.

Totes aquestes activitat s'enmarquen dins del curs DIONISÍAQUES.

Dionisíaques

La setmana de teatre grecollatí organitzada per Prosopon-Festivales de teatre clàssic i els LUDI SAGUNTINI del seminari de treball culturaclasica.net enguany tenen un aliat especial amb el taller Dionisíaques: tècniques de teatre clàssic a l'aula organitzat pel CEFIRE de Sagunt. Es tracta de donar formació al nostre professorat de clàssiques en l'ús de les tècniques dramàtiques tant per a les seues classes com per a aquells que s'atrevisquen a muntar una obra de teatre clàssic.

Fa dotze any que el festival grecollatí de Sagunt està portant el bo i millor de tota la geografia espanyola, però pensem que és important que el nostre professorat s'anime a presentar muntatges i apareguen nous grups que s'afegisquen als coneguts "TEAMUS" de Xest, "KOMOS" de València, "JALEPA TA KALA" de Muro, etc.

Us preguem de confirmar l'assistència a la pàgina del CEFIRE. Aviat traurem el llistat definitiu i us recordem que les conferències i les actuacions del contamites i de l'obra són d'entrada lliure.

L'art a l'escola

Com sabeu Finlandia és un dels païssos que millors resultats va obtindre enguany en l'informe PISA sobre l'estat de l'educació a Europa. I si investigeu una miqueta descobrireu que hi ha dos elements clau que contribueixen a l'execel·lència de l'educació en aquest país. Un és el prestigi social de la professió d'ensenyant i l'altre la inclusió de l'art com a element estructural de les programacions.

En el curs de Competències per a l'àrea de llengua i literatura, que va acabar ahir, hem intentat treballar en aquesta línia de desenvolupar les competències a partir de l'art. Com diu Georges Laferrière si alguna cosa la pots explicar amb un joc... no ho dubtes, fes-ho! I si és un joc que serveix per a educar la sensibilitat artística al temps que expliquem algun contingut conceptual molt millor.

En aquestes entrades del blog us anirem posant les imatges, els documents i els enllaços per a què tingau referències metodològiques per a inclure l'art en les vostres programacions.

Josep Lluís Gràcia (dramatització-plàstica- poesia)

Josemi Lázaro (plàstica-música-dansa- dramatització)

WEBGRAFIA:

1. Departament d'educació del Museu Thyssen-Bornemisza.
2. Tallers didàctics del Reina Sofia, Madrid.
3. Tallers didàctics de l'IVAM, València.